Pourquoi ma voix se casse quand je chante dans l'aigu ?

Ce qui se passe dans une cassure

Les chercheurs en voix décrivent deux grandes façons dont les cordes vocales vibrent, les mécanismes laryngés M1 et M2, que les chanteurs connaissent comme voix de poitrine et voix de tête. Passer du premier au deuxième se voit en laboratoire comme un saut brusque de hauteur. Quand le saut est petit, le changement est doux et facile à masquer. Quand il est grand, on entend une cassure, une bascule vers un son plus léger, ou une note qui disparaît.

Le sens compte aussi. La voix s'accroche plus longtemps à la voix de poitrine en montant et à la voix de tête en descendant, donc la note où ta voix casse dépend de si tu montes ou si tu descends.

Pourquoi c'est pire certains jours

Pour la plupart des chanteurs, les cassures empirent quand ils forcent : plus d'air et plus de volume pour garder la voix de poitrine au-delà du point où elle veut passer le relais. Chanter haut sans s'échauffer, chanter fort longtemps, la fatigue ou la maladie : tout cela pousse à forcer. Une voyelle large et ouverte sur la note la plus haute d'une phrase aussi, parce qu'elle invite au même forçage.

Il est au milieu, pas en haut

Le changement se situe au milieu de ta tessiture, c'est pourquoi il peut te surprendre sur des notes qui ne sont même pas aiguës. L'enseignement classique décrit deux changements avec une zone entre les deux, que Scalita appelle la zone de passage. Dans les préréglages de Scalita, le premier changement d'un ténor se situe vers Ré3 (D4) et le deuxième vers Sol3 (G4), et ceux d'une voix de soprano vers Fa3 (F4) et Fa4 (F5). Ce sont des moyennes, et les tiens peuvent se situer quelques notes plus loin. La page types de voix donne les préréglages de chaque type, et l'outil de passage de voix t'aide à trouver ton propre premier changement.

Comment t'entraîner à le franchir

Le but n'est ni d'éviter le changement ni de forcer à travers, mais de le laisser se faire progressivement. La routine Passeur de ponts de Scalita s'en approche par étapes, et tu peux suivre le même ordre sur n'importe quel piano. D'abord, trois motifs qui s'arrêtent avant le passage, sur des sons faciles : un roulement de langue, un « ou » fermé et un « n » qui bourdonne vers un « i ». Tu t'habitues aux notes juste sous le changement sans le franchir. Ensuite, un motif passe au-dessus du passage et revient, chaque note attaquée avec un « g » léger. Puis une gamme plus longue se centre sur la zone entre tes deux changements, sur un « a » ouvert, et une autre monte à travers la voix de tête sur cinq voyelles, chacune attaquée avec un « m ».

La routine se termine par un fredonnement qui reste sous le passage. La plupart des étapes commencent sur une consonne ou une vibration plutôt que sur une voyelle seule, une façon courante de garder l'attaque de chaque note douce. Garde un tempo lent et un volume entre doux et moyen : les premières étapes portent le badge Léger et doux de l'application, qui dit d'utiliser ta voix plus douce et plus haute et de ne pas pousser. Si une note casse, laisse-la casser, et chante la suivante plus légère plutôt que plus forte.

Où il se situe pour ta voix

Soprano

Mezzo-soprano

Contralto

Ténor

Baryton

Basse

Ce sont des tessitures et des passages classiques typiques. Scalita utilise ces mêmes passages comme première estimation, jusqu'à ce que tu trouves les tiens. Les vraies voix varient, et la tessiture seule ne décide pas d'un type de voix.

Sous et au-dessus de ta tessiture habituelle

Ce sont les étendues dans lesquelles Scalita travaille chaque registre. Pour les subharmoniques, l'étendue est la hauteur qu'on entend.

Ce qu'il faut repérer

Chante une gamme de cinq notes lente sur une voyelle légère et monte-la d'un demi-ton à la fois. Le changement a tendance à apparaître autour des mêmes notes à chaque fois, à une note près d'un jour à l'autre. Repère la première tonalité où tu remarques l'un des trois signes que liste l'outil de passage de voix de Scalita :

• Ta voix veut casser ou dérailler
• Ta voix bascule vers un son plus léger et soufflé
• Il te faut soudain plus d'effort pour monter

Essaie

Exercices qui aident

Passeur de ponts

Traverse ton passage de voix avec des exercices progressifs. Approche, traverse et mélange les registres.

Piano : Salamander Grand Piano V3 d'Alexander Holm, sous licence CC BY 3.0. Réaccordé, raccourci et compressé pour ce site.

Idées reçues

• « Les bons chanteurs n'ont pas de passage. » Si. Toutes les voix changent de registre ; la formation vise à rendre ce changement assez doux pour qu'il ne s'entende pas.
• « Force pour passer. » Pour la plupart des chanteurs, plus d'air et plus de volume agrandissent la cassure, et relâcher rend le passage plus doux.
• « Le passage, c'est le haut de ta tessiture. » Il est au milieu, et la voix de tête continue au-dessus.
• « Évite la zone de passage. » L'éviter la garde étrangère. Les professeurs y font plutôt passer les chanteurs, doucement et souvent.
• « Une cassure veut dire que tu t'es abîmé la voix. » En soi, non. L'enrouement et la douleur, c'est une autre affaire.